Kaori Kusuhashi

2025年

●8月6日(wed)

第8弾シングル『bonvon』絶賛配信中!!

ativejjkk@gmail.com

【第一回『リセット』のお話】

これは20歳くらいの時に曲としては仕上がっていた1曲です。 RC20XLというループマシンでライブでよく演奏していました。 当時は『リボーン』というタイトルにしていたのですが、レコーディング、制作の段階でプロデューサーの方と歌詞をブラッシュアップしていきながら『リセット』に変えました。 来年リリース予定のアルバムタイトルにもしたくらいに自分の中で大切な1曲です。 アルバムに収録するいくつかの曲の中で、やんちゃ（笑）なこと歌ってるkaori kusuhashiをどーんと支えてくれる、武骨で強い「楠橋かおり」に1番近い曲です。（今回のアルバムの中で）。誰でも失敗や自分ではどうしようもできないことに直面するんだと思います。そういうことがあった時、リセットしてまた頑張ろう！という気持ちにもなっていただけるいいなーと思いながら仕上がった曲を自分でもよく聴いてます。 アレンジに関して。 基本、アレンジもレコーディングも全て自分一人でやっています。この曲の最終アレンジの段階で意識したことは、右と左にいるアコギは、それぞれ違うことを弾こうということでした。これは聴き込んでいくにつれ楽しさが増すようなスルメさもあって欲しいなという思いからです。 そして、EDM音たちを散りばめたり、抜いたり足したりしながらアガる気持ちをイメージして効果音で遊びました。 『リセット』をライヴで演奏するときは、ずっとループ・マシンで行っていたこともあり、同じパート内でなるべく同じようなフレーズがくるというルーパーの規則性を乱さないようにしつつも、ちょっとだけ所々変えています。 歩いているときにぴったりなテンポを目指したので、通勤や気分を切り替えたいときなどに最適なのかなと思います。 新しいことに挑戦したい時、これまで諦めていたことに再びとりかかりたい時、転職なんかも自分の中のテーマにして作成しました

【第二回『Qがわかんない』のお話】

 この曲の歌詞は、鞠戸てらす さんという「自分でない」方にお願いしました。。 はっきりと一つ一つのことを言い切る歌詞で、行間に余白のイメージががない分、却って色んな意味で受け取れると思います。 メロやアレンジや楽器の演奏のプランは、St.ヴィンセントやBECKからインスピレーションを受けた私が制作をしました。 さて、『Qがわかんない』というタイトル、そもそも私自身が男性的な振る舞い（というか九州男児っぽい振る舞い）をしてしまうことが多いことがある（らしい）のですが、世の中でLGBTQという言葉が生まれて、それが浸透し始めていた頃に、そのくくり方に対する奇妙な違和感があったことなどがきっかけで、思いついたタイトルです。 私は女性ですが、ジェンダーに対する戸惑いを抱えつつ、男性として生きていくことってどういうことなんだろう、女性として生きている意味ってなんなんだろう、そんなことをぼんやり考えつつ、それでもこんな社会を生き抜いていかなきゃ！って思っています。 また、性別やそういったことに深く悩んでいる方もきっといらっしゃると思うので、LGBTQをテーマとして取り扱ったこの『Qがわかんない』という曲を歌うことは、表現者として、アーティストとしてとても意味のあることだと思っています。今回は人が書いた歌詞を歌う、ちょっと「一人のリスナー」みたいな気持ちで、この曲を歌っているかもしれません。 そして、このライナーノーツを書いていて改めて思ったこと。私が男性のような強さを求めるきっかけになった人たちや、同じく強くあろうとする女性たち、自分には他人に理解されない悩みがあると思い込んでふさぎ込みがちになってる方たちが、私の音楽を聴くことで人生の何かを変えるきっかけを得るようなことがあるならば、もしかしたら私は自分の女性的な部分を、逆にもっと許容できるようになるのかもしれません。こんな感覚を突き詰めれば、似たような体験や思考や感覚をもっている人により多く、ライブ会場などで共鳴できると思いますが、それはこれからリリースされる他の曲の制作背景にも繋がってくることなので、『Q』のライナーノーツとしてはここまで！ということで後々に残しておきたいなぁと思います。 自分でいうのも恥ずかしいけれど、リスナーやファンの方が存在してくれるのであれば、私はそういった人を楽しませたり、何かを届けたりして共鳴したり共感することで、生きる意味のようなものをより自分で確立させ、自分自身をさらに認めていくことができるのかなと思いました。 多くの方がなにかで悩むことがあるように、なにか共感されにくいことも持っているように、まだいろいろな思想や価値観などに出会ってない人たちが少しだけ耳を傾けたり、まずは否定をしなくなることが増えるといいなぁ、より多くの人が生きやすくなる世界になれば良いなぁと『Qがわかんない』を聴き返した時に改めて思いました。 曲の最後に「なんで」という言葉を散らばらせたのは私のアイディアなのですが、これは問題解決に必要な思考ですし、私自身がよく「なんで」って考えることを忘れがちだから、自分が『Qがわかんない』を聴き返した時に「そういえば最近、なんでって考えること、あったかな」って思い出せるといいなっていう狙いもあります（笑）。 というわけで今回は作曲、編曲、楽器演奏など、「作詞以外」を全担当した私が、手を止め、じっくりとこの曲に対して思った一部を書き留めました。

【第三回　『daily 〜Kのファイル３〜』のお話】

ドゥルッテイ・コラムの美しくて繊細なヒリヒリ、そしてBUMP OF CHICKENの『COSMONAUT』のアルバムの中の数曲。。。。

 この曲の大元の形を創っていた頃、空白の時間を過ごしていました。ふとした時に定期的にぼんやりした世界に飛ばされて断片的な日々を過ごしている感じ。多くの人が感じることはあったであろう「おれ・わたし何やってんだろう」みたいな、現状の自分の社会的役目に迷ったり、ふわふわしてる感覚。 ですが、共同制作者の鞠戸てらす さんが歌詞のお手伝いもしてくださり、ぼんやりとした私の思考が整い色がつきました。そして、自分のその時の心境が他者にも共感されやすい形で具現化され、最終的に前を向くんだよと導かれ背中を押されている仕上がりになりました。 そんな感じで歌とギター、ループ・マシン版でのアレンジが終わったあと、いざアルバムのリリースのための音源版編曲に着手するとき、プロデューサーの方と絵画の話になりました。プロデューサーの方は絵画にも造詣が深い方でしたので、自分が小さい頃習っていた水彩画のお話をさらっとすると、そういうイメージで編曲していくようなヒントを会話の中でいただけました。結果、薄い色彩で色を重ねていくイメージでコーラスを重ねたりコーラスやハーモニクスを散らばしたりと、制作の過程で消耗していく屍のような私に（笑）さらっといろんなアドバイスをいただくことができました。昔、絵の先生からアドバイスをいただいている感じで、自分の幼少期の記憶を引き出しながら仕上げていったイメージです。 「散り散りの時を重ねて私がつくられるなら　形にだってできるはず」という歌詞の通り、私はたまに意識が現実世界と違うところに飛んでしまうことがあるのですが、そういうイレギュラーなことを歌ったり、またギターを弾いたり曲をつくったりすることで自分を補完し社会に適応する「普通」の私を創ってきました。また想像し表現し、時には意図的に届けることで、自分の音楽が誰かの役に立てばいいなとも思っています（それが自分の仕事だと言うふうに役目をくださった恩師や先輩たちにもとても感謝しています）。 この私の「創造して表現する」という行為自体は、他者にとってはおそらく「趣味」や「特技」などと似ているポジションではあるかと思います。そして私にとっては、より魂レベルで必要なもの（それをしないと自分で自分を認められなくもある）なので、結局創ったり歌ったり弾いたりしたりしてしまいます。この創造のきっかけは幼少期の習い事の水彩画やピアノがきっかけではありますが、ある縁があって、みなさんが勉強をし進学をしていたころ、私は音楽プロダクションからチャンスをいただき、音楽のことを学ばせていただくという青春時代、音楽に傾倒する時間を多めに費やすことができました。みなさんが学校で勉強し進学をしそこで学んだことを活かした職業につき仕事にしていくように、私はそのころ音楽の勉強をさせていただき、その道に進みました。だからなのか個人的な理由で、ずっと一緒にいた音楽から離れた時、空白の時間を過ごしたかのようでもありました。あれ？私なにやってるんだろう！？と。音楽から離れることになった理由がなんであれ。 波がある自分の心身の理由で音楽プロダクションを退社した後、しばらく音楽を創ると言う行為からは遠ざかるようにしていましたが、結局音楽が好きだった、それしかないかも？だったので、今また音楽に関われる道にいることをとても嬉しく思うし、一緒に作品やイメージを作っていただける方々と関われることを光栄に思っています。 自分を削りすぎるがゆえの創造・表現欲求は理解されにくいですが、だからこそ直接的でない形でも、解る人には深い部分まで届くものがあると良いなと思っています。そして、これを読んでいる方の中にクリエイター、アーティストの方がいらっしゃいましたら、そこに関しての解説は不要なのかなと思っていたり。そんな勝手な信頼に自分が救われていたりしております。。 また、理不尽であった流行り病が収束したあとの世界のことも歌っています。あの頃、「あの閉塞感がネガティブモードを作っていたのかー」といった感覚に多くの方が囚われたからこそ、その先にあった解放感をより多く感じることができたのではないかと思います。あの閉塞感、そして思ったことができないという状況は誰しもが体験しているので、この『dialy』と言う曲は、あの流行り病の時間から解き放たれる頃の「出口」に向かっていくベクトルを象徴する曲だと捉えていただけると、この曲を書いた時の感情が想像しやすく、またリスナーの方々がそう言う気分に再び陥った時、「出口」へ向かっていきたい思考の動きをより良い方へ向かわせることのできるヒントになるといいなー！なんてことを勝手に思ったりしています。 目を瞑って想像・創造の世界に行くなら、綺麗なものに出会いたいし、そこにいっている間だけはそれに救われたいとも私は思うので、この『dialy』ではキラキラした綺麗な世界を見ていたいなあという感覚を投影してもいます。流行り病が収束して、旅行がちゃんとできる、会いたかった人たちと一緒の時を過ごせる、そういうワクワク・キラキラした気持ちと一緒ですよね。 ですので、もしもリスナーの方が現実逃避したい時に陥った時に、そういう穏やかだったり、ゆるやかだったりな景色がこの曲を聴いた際に浮かぶといいなあ。 私は漠然とした評価を得るよりも、私の曲を必要とする人にこの想いが真っ直ぐに届いてほしいし、それを受け取ってくれた方々が前に進めるきっかけになるような曲であることがまず最初の喜びなんです。けどたぶん評価がある方が、ないよりかは良いことだと思うので（笑）、今回もまたこの曲をリリースすることによって、まず作品を皆さんに渡して、その作品たちが誰にでも、私がまだ知らない誰にでも受け取れる状態にできていることが嬉しいのです。 そうそう、医学に関して詳しいことはよくわからないのですが、多分私は創造・表現を通して自分を治療しているのだと思います。音楽に関われているから自分で生きることを許可しているのかも？という側面もあるので、この『dialy』と言う楽曲をリリースできたことがまず嬉しいです。改めて、今回も関わってくださる多くの方たちに感謝です。 痛いことや受け止めにくいことも許容して、私も社会に適応し前を向いていかなければいけないので、この曲の最後に歌っているとおり「行かねばならない〜」！！。けどここは、長い長い人生の課題でもあるので、私も例えば音楽で、少しでも社会に貢献する一人になれたらいいなと思うように、一緒に前を向いていける人が増えると、もっとより豊かな人生を送れるのかななんてことを思いました。 というわけでこの『dialy』は、弱いけど柔らかく、でも柔軟に弱さを変換して強くも生きたいな！という「色彩薄めの穏やか楠橋さん」が担当しました。。。。

【第四回　『R.V.P』のお話】

北九州を代表するグループ、「ルースターズ」のアルバムをはじめて聴いた時、80年代当時からこのようなかっこよいサウンドが存在したことにびっくりして、私の作品『R.V.P』にこんな北九州サウンドを反映させることができたら同じ北九州出身者として誇らしいなと感じました。 もちろん想像上の話ですので、全てわたしが真似できるようなことはありません。縦ノリのロックンロール、「明太ロック」をイメージしながら、この楽曲は歌詞のテーマがシビアなものなので、敢えてポップで爽やかな感じのサウンドの雰囲気を全面的に取り入れて、重たすぎないアレンジにする流れとなりました。リベンジポルノって単語自体は全然ポップじゃないですもんね（笑）。 プロデューサーからは、曲全体に清涼飲料水のような爽やかさがあって歌詞とのアンバランスさが面白いね、というお言葉をいただいたので、立ち上がりはロックンロール、そこからポップさもあるような仕上がりになったということでしょうか。 とにかく私は根が真面目なので冷静に歌詞だけ読むと、ところどころにある「捌きを加える」というような厳しさばかりが先行するのですが、結果的に清涼飲料水のようなアレンジがそれを緩和してくれている、、そんなユニークなバランスも楽しんでいただけるのかな、と。「ねぇ世界はグルになって　今日も平和を〜」このあたりの表現で、「現実、世間一般的に良くないとされていることを世界は見て見ぬフリしながらも、多くの小さな配慮でバランスが保たれてるよね」みたいなことをうまく歌詞を通して届けられるといいなとも思いました。だから、こういう「作品」が、誰も傷つけない場所として『ぽん』とおいてあることで、行き場のない感情にさいなまれている方たちの役に、微力ながらも立てるといいなと思いました。 ちなみにそんな当の本人は、行き場のない感情を他者にぶつけることもあるため、一人が好きでもあります。というわけで『R.V.P』のライナーノーツはこの辺りにして、次の作品までしばしお待ちいただけると幸いです。ここまで読んでくださり、ありがとうございました！

【第五回　『fragile』のお話（代理で作曲担当の鞠戸てらす から）】

Kaori Kusuhashiから「こんなものを書いたんですけれど、読んでください」と記された メールに添えられていたのは、長大な心情吐露、ある意味で鮮烈な日記の断片でした。ちょ っと、読むのも躊躇われるような、赤裸々に彼女の現在の心境が綴られたもの。 一読、衝撃を受け、そして何度も読み返すうちに、書かれていた内容は次第に腑に落ちてい き、あぁ、彼女が普段、不器用ながらも私に伝えようとしていたことは、どう生きてきたか、 どう生きたらいいのか、それはつまりこういうことだったんだなって、私は理解することが できました。 長すぎるとも思えた、その歌詞の原型を読み返すうちに、この言葉達は削ることのできる箇 所がほとんどないことにも気づきました。それ故、私は彼女に「これは相当大きなバラッド になるかもしれないけれど、チャレンジしてみない？」と提案したのでした。さまざまなブ ロックに分かれて綴られていた内容を、二人でパズルのように並べ替えて整理していくう ちに、彼女の納得できる歌詞が完成されました。そしてその歌詞を持って私はピアノの前に 座りました。驚くほどスムースにイントロのピアノのフレーズの原型が思い浮かび、そして メロディが歌詞に導かれていきました。今回の私は、完全にKaori Kusuhashiが書き上げた この歌詞の世界の中で操られるようようにピアノを弾き、メロディを探していったんです。 そして、この楽曲の基本となるメロディを書きあげるまでには１時間もかからなかったと 記憶しています。もう彼女の歌詞の中にメロディのヒントとなるイメージが完全に出来上 がっていたからでしょう。そこに初めからメロディが込められていたのです。私はただそれ を掬い上げていくだけでした。 完成した楽曲の骨組みを育てていく間、彼女が出来上がったメロディに沿って言葉を乗せ ていく間、全ての作業は魔法にかかったように自然に進んでいきました。楽曲のムードを決 定していく時にプロデューサーも含めて提案されたアーティストはLana Del Rey、Aimee Mann、Sinéad O'Connor、Kate Bush、Sigur Rós、さらには古典的で美しい聖歌、ゴスペル といった数々の因子。そしてギター・ソロで私のイメージが求めていたのは完全にPrince だったのでしたが、彼女はそこに敬愛するJohn Mayerのイメージも付加しつつ。新しい感 覚の素晴らしいソロを弾き切った。。。。 全てが夢の時間のように過ぎていきました。 ただ完成された楽曲、トラックをもって、いよいよのヴォーカルのレコーディングとなった 時、事態はかなり急変しました。彼女が楽曲の前で自らの精神バランスを保つことが困難な 時間が続いたのです。その原因は、あまりにも自らの現在進行形に至るまでの心情に忠実に 書かれた歌詞故だったのではないかと思いました。そして何度も何度も苦しいレコーディ ングを超えて、ついにKaori Kusuhashiはこの美しく、切なく、そしてタイトル通り脆く崩 れやすい、素晴らしい楽曲『fragile』を歌い切り、完成させたのです。 彼女と共作する時は、作詞と作曲を分け合ったり、それぞれを受け持ったり、さまざまな作 業のパターンがあります。今回の私の役目は作曲でした。そんな時、トラックを制作してい る際、彼女は私が提案したコードを制作過程で自分の判断のみで変えることが時々ありま す。おそらくそれは意図的な行為ではなく、楽曲を作り上げていく過程で、彼女が自然に受 け止めた景色が表現されたものだろうと思います。だから私はそれを元に戻すようにお願 いすることはほとんどありません。そういう時のKaori Kusuhashiは一人のミュージシャン として圧倒的に正しいから。 『fragile』にもそんな箇所がいくつかあります。 そして究極はピアノのアウトロ、まさに最後の一音でしょう。静かに恐々と、それでもしっ かりと、彼女はメジャーなキーを弾いてこの楽曲の扉を閉じました。本当に厳かに、丁寧に 「音」をそこに差し出すように。そのたった一つの音が、この『fragile』が、彼女と同じよ うな心情、人生を歩んできた人々にとっての大いなる救いをもたらすことになるんだと、こ の楽曲が救済の一曲として世の中に届けられたんだと、私は心の底から確信し、信じている のです。Kaori Kusuhashiが自らを救うために書いた一曲は、やがて多くの人々を救う一曲 ともなるのでしょう。

【第六回　『positive dive』のお話】

自分の体がだるい時、誰しもあると思います。そして、その原因がただの疲労だけじゃないと自分でわかっている時、あるいは自分で自覚できないくらい脳みそがバグっていて目の前が真っ暗な時もわかる方はいらっしゃると思います。加えて、体が鉛のように動かなくなるような理解されにくい体験がある人も多いかなと思っています。 なぜ、そのような状態になるのかと尋ねられても、そもそも理解されにくい原因だと答えられない。そして、答えようと頑張って説明しようとしても、それが難しい。なぜなら、説明しようもんなら、頭の中でもう一度その体験をすることになって辛くなるからしんどい。だから、話したくない。 鉛のように重いだけでなく、身体中針が刺さったような感覚になることもある人もいると思います。 だけどずっとそんな状態ではいたくない。そんな時に、それでも体を動かさなきゃなと思わせてくれるのが、自分が明るくいられた時に一緒だった友達だったり、そんな友達から教えてもらった映画だったりしました。 だからこそ、昔の自分のように痛みに溶けそうな人がいたら、私が友達にしてもらったことと同じことができたらと思いました。友達が私にしてくれたように、私も同じようなことをし、少しでもその人が行動できるように促せられたらな、そんなことを思ってしまいました。　 本人がどんなに苦しそうでも促すことしか周りはできない。 自分はミュージシャンなので、こういった曲でしんどい期にいる方達の力に少しでもなれたらいいなあと、そんな烏滸がましい想いを本音としてここに残しておきたいです。 やがてその人が落ち着いたら、話のできる喫茶店で相手の好きな甘いもの（ここではケーキ）をかじりながら相手を知り、一緒に音楽で少しでも未来に希望を持てたらいいのになと思いました。 痛みさえも、楽しむための未来への原動力に変えることができたらいいな。 音楽好きならもう説明不要かと思いますが、甘いギターのソロやアップテンポなビートたちが、脳の動く世界へと連れて行ってくれることは、私たち（音楽に取り憑かれた者たち）の中では当たり前のようになっているから、リスナーの方にこれからも素敵な音楽を届け続けられたらなあ、なんてことも思いました。 わたしに「曲を創って届ける」という社会での役目を与えてくださり、本当にありがとうございます。何者でもないわたしからの、もうどうしようもないくらいに辛い時期を乗り越えたい人へ送る応援歌でもある『positive dive』です。 というわけで『positive dive』のライナーノーツ終わり。 いつの日か、聴き手が集中できるような環境音楽も届けることができたらいいなあ。

【第七回　『Lan la』のお話し】

この曲の中の相棒は黒い靴を覆いています。 そう設定したのは、自分の分身／片割れである「赤い靴」を履いている人をサポートする応援歌にしたかったからという理由もあります。 けど、サポートする立場が入れ替わることもあって。自分が赤い靴を履き、自分の分身／片割れが黒い靴を履く。こんな感じでサポートの形が入れ代わることもある。 伝えたいのは、貴方も私もそれぞれが物語の主人公で、サポートしあえるということです。 仕事、勉強、趣味など、ずーっと1人でこん詰めて何かに取り組んでいては息が詰まりますから。。。 ですので、思考や直感で選ぶものが似ていたり、〇〇とだったならやり遂げ合えるかもと思ったり、アイツとなら任せ合えるっていう"いろんな一致が生みだす説得力ある感覚” それを持ち合える相手と組みたい！と思うことが多々あります。 我々、そういう相手にまだ出会えてなかったとしても、誰しもいつかそのタイミングが訪れると思っているはず。そうなるために、他者となんとなく時間を共有してみたり、考えていることのすり合わせをしたりすることも必要だよなって思うのです。 それぞれの適性をうまく配置して進む。こう考えると、シュミレーションやアクションゲームのようで、ピンチの時も楽しく越えられそうな気がしてきませんか？ そして、今より若い頃に、圧倒的スーパーサポーターのマネージャーや、所属していた音楽会社から多くの事を学ばせていただく機会がありました。 今でも尊敬している方々なのですが、その時学ばせていただいたことなどが有難い縁を呼び寄せたからこそ、現在のプロデューサーたちとのチームや友人たちと音楽を共にし進んでいくことができているんだと思っています。 それから、現プロデューサーとは、ヒリヒリとした制作の場面も体験させていただきました。烏滸がましいのですが、ケンカもできる戦友のように感じさせてくださいます。 ここでのタイミングとなるのですが、今まで関わってきた方へ、関わりのある方へ、波ある自分の人生にお付き合い下さり、感謝しかありません。 いつも、ありがとうございます。 社会を築く一員として共に進んでいくためにも、基本的な事を改めて学んでいる時期なので（食事をバランスよくとったり、家族と向き合ったり、ちゃんと約束を守るとか無茶しないとか）このような時間も大切にしたいです。 というわけで、私も相棒達と同じように自分と戦っているので、これからも作品を創り続けて生きたいです。 ずっと音楽で鼓舞できたらいいな。 けど、無茶はしないでくださいね。 曲はジョン・メイヤーのVuturesに影響をうけています。同じリフが続くのに飽きずに何度でも聴きたくなるこの曲は自分にとっての調律ソングです。聴くと少し体調が良くなるというか、それくらいに大好きな一曲です。そんな素晴らしい曲は、ジョン・メイヤーやピノ・パラディーノ、スティーヴ・ジョーダンたちの技術の高さやグルーヴや演奏の素晴らしさの賜物で完成されているので、私は足元にも及びませんが、基本のリフが後ろでずっと鳴ったまま飽きずに最後まで聴ける曲を作ってみたかったんです。 それでは「Lan la」のライナーノーツ、終わり。 戦いの日は、1番良い装備で臨もうね！

【第八回　『bonvon』のお話し】

この曲の歌詞は鞠戸さんからの提案。そこに私がメロディをつけていく流れでした。
開放的な夏気分も味わえる楽曲なので、そういう気分に浸りたい時はピッタリだと思います。

この曲が仕上がりに近づくにつれ、プロデューサーに「私がこんな曲歌っていいんですか？！」と何度も言ったのを覚えています。
私は本当に普通で、もしかしたら面白くない人の印象（苦笑）でみられることが多いので、こういった弾ける曲を創ったり歌ったりするイメージが自分の中で全くありませんでした。しかし、プロデューサーとのやりとりで「新境地」を開拓していただいたというか、茶目っ気のある一面を見出していただけたのかもなって今では思っています。

歌詞が女王様っぽい感じの曲なので、そういうキャラが好きな方にはウケがいいのかなと思います（笑）！

この曲をライブで歌ったりレコーディングしていた時期は、あたかも自分がこのBonvonのキャラクターに喰われてしまったかのようになることも多々あり、いつもの自分がわからなくなる事態にもなりました。

そして完成してまだ間もない時は、ライブで歌う際恥ずかしさの方が先行して、歌詞をその通りに歌うことができないことも多々あり（大苦笑）。。。。

しかし、この曲を何度も歌うことで、新しい一面の自分にも出会えることができ、楽曲の幅が広がったような気がしていて、ある意味とっても嬉しくも思っています。自分のチャレンジ力も試された一曲です。

「新境地」といってこのBonvonを託された時にはプレッシャーしかありませんでしたが、今ではライブのクライマックスを彩る1曲ともなり、自分の感覚を超えて楽しんで歌っている一曲でもあります。。

ですので是非みなさんも「あーれしたいこーれしたーい！」とか「私のしたいだけしーてちょーだーい♩」みたいな感じで、ノリノリでこの歌の主人公に成り切って歌っていただけるとより楽しめるのではないかと思っています！