Erika_Artistry

創作活動を始めたきっかけは、幼少期から何かを創ることが好きだったことに由来します。絵を描くこと、お菓子・パン作り、ビーズアクセサリー作り、編み物、人形服作り、お話作り、粘土遊びなど、様々な創作活動を趣味として楽しんでいました。 

 大学を卒業後は、経理の仕事に就いていましたが、30歳を過ぎた頃、何かを創り出すクリエイティブな仕事に憧れ、仕事を辞めてデザイン学校に通い、グラフィックデザインやWebデザインを学びました。しかし、卒業後は結婚し、デザイン業界への就職はせず、子育てに専念しました。その後、デザインではなく経験のある経理の仕事を再開しました。 

 仕事、子育て、家事に追われる毎日の中で、なかなか自分の時間を取ることができず、小さな子どもがいると、始めようと道具を広げた途端に泣き出されたり、材料を触らないかヒヤヒヤしたりすることが多く、次第に創作活動を諦めてしまいました。自分が何をしたいのかも分からなくなり、悶々と過ごす日々が続きました。

 しかし、何かを創りたいという思いが燻る中で、AIアートに出会いました。パソコンやスマホで隙間時間でも少しずつ作業でき、道具を広げたり片付けたりする必要もなく、今の私にはぴったりでした。AIアート制作にのめり込み、昔好きだったことや経験がどんどん作品に活かされ、点と点が繋がっていきました。現在、私は人生半ばに差し掛かっていますが、こうして作品を発表するようになりました。

「かたち・色・音のシンフォニー — 境界をほどくアート」 

 私の作品は「線・形・色・音」という異なる要素が共鳴し合い、境界を越えて溶け合うことをテーマにしています。 

アート作品では、規則と偶然が交差する「リズム感」を重視し、見る人それぞれの記憶や感情と自由に結びつく余白を残します。 

また音楽制作では、視覚作品から得たインスピレーションを音へと変換し、「目で見る音楽」「耳で感じるアート」のような感覚体験の創出を意識しています。 

アートとデザイン、視覚と聴覚、伝統と現代 — それらの間にある“境界”をほどき、誰もが「自分だけの物語」を思い描ける作品を届けたいと考えています。